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【史诗般的年轮!】日本漫画发展史(斗争史)

3,本文很长很长,主讲日本三大漫画集,少年jump,少年sunday以及少年Magazine,后面可能我整理不善,会出现一些简化,如少 年sunday=少年su

5,这篇帖子是个人见过分析整合能力最牛的帖子,可能我是见识短,但这个帖子也确实霸道。6,可能有人之前已经阅读过了,我的目的很单纯,只是想分享。

7,作者是个神,我真这样觉得。让更多的人读到这边文章算是我对作者和整理者的敬意吧。

1968年,由小学馆分离出来的子公司集英社受日本60年代的第一波漫画热潮兴起的影响,准备创立一本以少年为主要阅读群体的漫画杂志,创立企划之处,集英社一度受到母公司小学馆的严重打压。对于在60年代称霸漫画市场的两极:小学馆的《少年SUNDAY》和讲谈社的《少年MAGAZINE》来说,晚了整整十年的JUMP突然闯入已经被瓜分并且被稳固下来的漫画市场来说,无疑是很不利的,并且最为主要的是,JUMP的出现无疑会抢夺母公司的市场,这对于一个资本公司而言,是无法忍受的。

无论如何,集英社一直以来对母公司压抑着的不满(后面会8)终于爆发了,无论母公司怎样反对,集英社还是以长野规,西村繁男为核心带领一批年轻编辑,成立了《JUMP》的企划部门。以一个海盗图像为杂志标志,正式发行了《JUMP》。

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1971年37岁时,横山光辉以古典名著《三国演义》为原型创作出漫画《三国志》,从那时起连续刊载了15年之久,单行本发行了60卷以上约5000万本。直到现在,其文库版和再版新书还在发行,可以说是持续多年的畅销书,受雄壮的“横山世界”影响的漫画迷不计其数。凭着这部作品他于1991年(57岁)获得第20届日本漫画家协会优秀作品奖。之后横山先生还陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等知名的中国历史漫画。接着他又创作出日本历史漫画《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉》、《平家物语》等等,成为历史漫画的权威。在当时,横山先生所创作的这些历史漫画是同时以两种不同方式发行的,日本历史漫画部分是以单行本直接出书,而中国历史漫画则是在漫画杂志连载发表后再以单行本发行的。他几乎每月有着600页漫画创作的惊人产量,在日本漫画界能与其漫画产量相比的漫画家寥寥可数。

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相比当时两大巨头的强势,我们可怜的少年JUMP却连印刷都找不到地方,当时编辑部去联系印刷公司时,印刷公司却嫌弃印刷量太低,都不愿意接JUMP的活,第一期JUMP的印刷量才十万册,后来总算通过当时少女杂志《玛格丽特》的关系才勉强得以问世,创刊号一开始是双周刊,发行十万最终卖出了八万。如果这个时候说 JUMP最终会成为杂志类的霸主时,恐怕JUMP杂志社自己也不会相信。

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在当时,相比母公司小学馆众多远古大神,JUMP的创刊号作者阵容简直惨不忍睹除了赤冢不二夫(在当时,一位作者可以在N本漫画杂志上连载)楳图一雄(《漂流教室》作者),其他就只是些其他小杂志的作者而已。而为了扳倒两个大巨头,JUMP认识到规规矩矩的比拼是没有意义的,只会把自己给拖死。于是,JUMP使用一些奇招依靠炒作来短时间提高自己杂志的知名度。

而如果不是JUMP,后来的众多漫画,我们肯定也无缘得见了,至少火影忍者是肯定出现不了。

讲述的是初一学生户川万吉,他和妈妈两人在一个小渔村里相依为命地生活。这对孤儿寡母受到村长的欺凌,于是万吉打倒村长的帮凶们,并让他们成了自己的手下.开始建立以万吉的意志为秩序的孩子王国。而由于其中的故事内容,所以打架场面是免不了的。而这种热血的不良少年的写作方式,读者会感到非常新奇并不由自主的代入进去,这种代入感就如同当年在内地风靡一时的电影古惑仔一样。

《无耻学园》讲述了“捺裙子”在学校成为流行的故事,这是一部搞笑的校园闹剧,其中的胡子大金刚老师对男生严厉,同时对女生却十分偏心,并总是找机会毛手毛脚,而主人公山岸八十八及迷人的女生柳生十兵卫则努力和这位老师进行斗争。书中写实地描绘了青春期少年原始的欲望,在当时还十分过激,再加上将神圣的教师角色进行丑化,引起了教育委员会和家长董事会的严厉抵制。没错,它打得就是 H 的擦边球……

毫无疑问,这股骚动在某种意义上却成为了杂志的宣传,使读者的支持及销量不减反增。

而永井豪也开创了《JUMP》上这一类作品的先河:以美丽的女性角色吸引精力旺盛的少年们去“哈”。

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《JUMP》有了这两部大受欢迎的作品,让年轻男人最旺盛的两种血液类型,热血和鼻血,都能得到发泄,再加上川崎伸(代表作《巨人之星》,当时在体育漫画上地位就像后来的高桥阳一)的棒球漫画和赤冢不二夫高水准的搞笑漫画,《JUMP》把握到最广大的读者需求,销量和知名度因而都呈爆炸性增长。

它们的策略就是尽量扩大作品的范围,爱看严肃漫画的,喜欢热血漫画的,想看稀罕的,什么类型的都能在《JUMP》上找到所好,从增加“多样适应性”这一途径提高销量。现在日本上了点年纪的漫画迷回忆起当年的《JUMP》,印象大多是“它是什么人都能去看的”。

《SUNDAY》仍在奉行手冢治虫的信条“漫画是给儿童带来快乐的”,而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳击等各种运动“一条线”上走到红得发黑。

随着越来越受欢迎,原来只是双周刊的《JUMP》在1969年暑假终于实行周刊化。(当时它将至今为止的人气漫画综合起来出了一本增刊,在非主刊发行周出版,使书店里每周都能出现《JUMP》,在实质上已经成为了一本周刊。)

《JUMP》197O年的年末最终号,终于达成了100万册销量!仅仅两年时间就能与霸主

《MAGAZINE》和《SUNDAY》的销量并驾齐驱。《JUMP》奇迹的第一步就踏得这样坚实有力,靠的是第一任主编长野规那些收到奇效的经营手法。

JUMP的独特编辑制度,一般是一个编辑对应负责一个作者,在因为是新人出道的时候,才会一位编辑负责多个作者。

在当时的情况而言,一个编辑要是能挖掘出一个漫画家并且使之走红的话,那双方将会是一辈子的深厚交情,而在JUMP起家的时候,新编辑,新人漫画家,新杂志,在各种的新的情况下,大家在共同的理想和奋斗目标下一起努力!!!

《JUMP》刚创刊不久,这个连豪门《MAGAZINE》、《SUNDAY》的门槛都摸不着的年轻人,看到有这么一本不讲资历、急需作者的新杂志,于是他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。接待他的编辑西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜,就说:“稿子先别急着看,我带你出去吃顿好的吧。”

话说这本宫也是苦出身。他15岁时从中学毕业后加入日本少年航空队,但因为检查出患有心脏疾病,才17岁就从少年航空队退伍。此后他立志以漫画为生,不断向各大漫画杂志投稿。好不容易得到在一个小杂志连载的机会,他抛弃了一切从家乡上东京,没曾想不几天那个小杂志就停刊,生活无着的本宫只得一边到处打零工一边投稿。本宫在《JUMP》创刊后,经朋友引见去拜访西村繁男,才有了上面这一幕。

西村繁男从发掘出本宫开始表现出了敏锐的眼光,成了提携众多漫画家的伯乐。而本宫呢?从此就替《JUMP》赴汤蹈火在所不辞?其实不用,只不过日后他成了《JUMP》被人半开玩笑半认真的说成“非人道”的一些方针最初和最大的实验品而已。

这个时候,减少人才流失也就是重中之重了,如同一个企业一样,做大做强,人才是不可或缺的。

在当时,一个名气作者为了赚钱同时赶赴几个杂志的稿子的市场环境下(机器猫中经常出现作者角色被N多人关在一个小房间里写稿的情节,挺搞笑的)让他们只为一家杂志供稿,是不可思议的,这等于断了他们的财路。

作为一个刚刚创建的制度,自然得有实验品,而这个实验品自然得在自己杂志捧红的作者群体中寻找。

专属制度规定了在《JUMP》上连载的作者不可以在其它杂志社同时进行连载,契约时间是一年。每年作者和编辑都会商量是否更新契约。而且在契约期间不能在其它杂志进行连载,连契约结束后的执笔约定和谈判都不可以进行,以防分心。

这种制度作为长野规的搜集被延续下来,直到2000年的《JUMP》上,边页小字上还写着这样的话,“只有在《JUMP》上才能看见XX老师的作品哦”。

这时候作者就会对每一部作品都全力投入,而这个作者在其他的杂志上视看不到的,因此也保证了该作者的粉丝不会转投别的杂志。

而缺点也很明显,第一就是这种制度被人指责为对编辑部过于有利、因为它没有给漫画家一种执笔的保障,也就是说对被中断连载的漫画家没有保障,一旦中断连载的时间在契约规定之内,那么即使画了新连载也无法在其它杂志上刊登了。这个系统在创立初始就让许多作者都吃尽了亏,就算是现在对它的批评也一直不绝,很多人回忆时就差没用“奴役”这样的字眼来指责了。这导致有很多漫画家都对《JUMP》敬而远之。不过也有漫画家以“其它杂志来找我了”为理由,要挟提升专属契约费。第二是长时间地被一个编辑部限制住,会导致故事风格和画风变得偏颇,让年轻作者与社会脱节,从面使他的未来变得艰险。

总之不管后来如何招致恶评,现在都不用担心人跑了,杂志销最稳步上升,该做的就是引入淘汰机制,让大家都产生紧迫感,逼着自己去提高作品受欢迎程度了。这就是《JUMP》又一个著名的编辑方针……

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1971年,发生了一件在当时而言十分轰动的大事,漫画之神手冢治虫回归,起因源于他的动画工作室倒闭,虽然要为大神的事业不幸而遗憾,但对于漫画迷而言,这可是件天大的消息,于是,各路豪杰开始摩拳擦掌,准备抢,呃,是请神,一番台前幕后的争夺后,让人大跌眼镜的最后得到者却是刚刚成立没多久的小弟《周刊少年CHAMPION》,连载的作品便是《怪医黑杰克》

这样的结果使得长野规(大家要稍微记得人名啊,这个帖子很长)大为恼火,他抢不到大神,也要想办法用上大神,于是使用大神的名义而产生的漫画奖——手冢赏诞生了!

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1971年,才三年创刊年龄的JUMP已经遭遇最大的危机,那就是杂志成名漫画家的身体健康问题,本宫的身体最先撑不住,住进医院的本宫无奈只好停止了《孩子王》杂志也由于这部招牌品牌的停载而销量大跌,而另一位支柱永井豪却因为JUMP得一些设定而不断产生摩擦。

长野规明锐的发现,如果过于依赖一两个人,杂志的前途势必会被束缚,这种情况很危险,而刚创立的JUMP虽然发展势头不错,但一个没有两个大巨头的市场地位,二不像《champion》那样砸钱,他分析之后认为,杂志想要稳固市场,必须不断的挖掘新人,所以发明一个漫画奖项以最大限度挖掘有才气的新人变成了长野的目的。

虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源,但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。

这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张,因为战后出生,看着漫画长大的孩子,已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时,漫画之神的名字无疑是最有吸引力的并且会给他们带来巨大的自信和鼓舞!

曾经有一位少年,在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已说道,“既然手冢老师都这么说了,我一定要努力!”这人终究以水手服的流线为基础,成为了以画美少女著称的漫画家,对了,顺便提一下他叫北条司…这是后话,会讲到的

综合来看,手冢赏对于JUMP而言是多么意义重大,因为代表了漫画界最高的荣誉,无数年轻作家前埔后续,而又因为无数年轻作家投稿,手冢奖项的发起者,JUMP获得了无与伦比的影响力,并且可以在众多青年作者中,早于其他杂志社挑选优秀漫画作者也使得JUMP在作品内容上多元化,形成的直接后果便是杂志销量越来越好。

手冢赏和赤冢赏各自以每年2次,每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话,比如《少年CHAMPION》的,它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次中有6次是“获奖者空缺”,这还能让人有干劲吗?

手冢赏和赤冢赏由手冢治虫(在世时)和赤冢不二夫亲自担任评委会主任,其余评委都是《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者,奖项不用胜负色彩特别强烈的字眼,而是用“入选”作为头等奖的名称,以下依次是“准入选”和“佳作”。因为不限制得奖次数,所以有的人拿了一次觉得不服气,下次接着参加.一定要拿个更好的名次。像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的作者,为了能让评委一眼注意到自己的名字,就起个自认为很酷或很怪的笔名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的!

但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”,那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥,远远不如“准入选”和“佳作”得主般前途平坦。这一点跟NBA选秀挺像的。有人认为这是获得头等奖的作者艺术追求太高,反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历,譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后,跑去开了几年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏,才算成了正果,最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改编的同名漫画。

终于,在1973年JUMP以每期销量超100万(大家要记得数字跟年份啊,方便阅读)成功成为漫画周刊的冠军,傲视群雄!

这个时候,众多杂志社终于开始直视JUMP的时候,无可避免的,大战要爆发了…

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